이

시대는 슬픔을 공감하는 기능이 마비되어 버린 것이 아닌지 의심스러울 때가 있습니다. 세월호 사태가 터졌을 때 소위 “극우 매체”가 “오뎅”이라는 말을 쓴다는 소리를 들었을 때, 소름끼치는 전율, 슬픔, 분노가 섞인 감정이 주체하기 어려울 정도로 덮치던 기억이 지금도 생생합니다. 사람의 마음이 어디까지 잔인할 수 있는지 그 깊이를 아는 사람이 있을까요? 다들 아는 이야기 중에 ‘밥이 없으면 케이크를 먹지.’라고 했다는 이야기도 있지요. 가족의 테두리에서조차 경계가 분명한 핵가족의 삶 안에서 타인에 대한 관심은 생소한 것이 되어버린 것도 사실입니다. 서로에 대한 무관심이 빚은 공감 부족의 세상 안에서 길가던 행인을 향해 자신의 울분을 쏟아붓는 ‘묻지마 살인’도 이제 익숙한 단어가 되어버린 참 난감한 시대에 우리는 살고 있습니다. 반면에, 이와는 다른 시선이 감지되는 곳도 있어 세월호나 이태원 사건, 무안 항공기 폭발 사고가 터지자 많은 이들이 현장으로 달려가는 모습을 우리는 보았습니다. 갑작스런 사고로 사랑하는 이들을 잃은 이들의 고통이 남의 일이 아니라 바로 우리의 일로 느끼는 이들이 언제나 있어 왔습니다. 이들의 존재가 우리 삶에 얼마나 큰 희망이 되는지, 어쩌면 우리 자신도 실감하지 못할 수 있습니다. 공감은 이렇게 자신만이 아니라 타인에게도 희망을 열어줍니다. 이 그림을 그린 화가도 이런 공감의 세계를 열어줍니다.

이 그림을 처음 본 순간 곧바로 “클레멘타인” 노래가 제 귀에 울려퍼졌습니다. 누가 설명해 줄 필요도 없이 이 노래 가사는 사랑하는 이를 잃은 세상의 모든 사람의 아픔이 공명되게 해주는 애절한 내용과 그에 딱 어울리는 음율로 듣는 이의 마음 속으로 스며듭니다. 슬픔은 사람의 마음을 씻어주는 역할을 한다는 것은 잘 알려져 있고, 더욱이 순수한 사랑의 상실로 인한 사랑은 큰 상처도 입히지만, 그 상처를 받아들일 때 놀라운 치유를 가져오는 것을 보게 됩니다. 슬픔과 고통이 없는 세상이란 태초 이래 한 번도 없었건만 세상이 슬픔으로 무너진 적이 없고, 오히려 그 슬픔을 통해 새로운 것이 생겨남을 적지 않게 봅니다.

그런데 이 그림은 이 노래 가사에 이어지는 장면 같지 않나요? 어두컴컴한 방 안을 바라보며 누군가를 애타게 찾는 한 소녀의 커다란 눈망울은 뭐라고 표현하기가 쉽지 않습니다. 태양 빛 환한 바닷가와 화사한 분홍빛 옷차림의 소녀 그리고 그와는 대조적으로 어둠이 가득 내린 집안은 좀 섬뜩한 느낌이 들 정도로 대비가 됩니다. 어부의 방인 듯한데, 오른쪽 창문에 걸쳐 걸린 그물이 마치 귀신의 머리카락을 연상시키는 을씨년스런 분위기를 풍깁니다. 그물은 보통, 집안이 아니라 집밖에 널어 말립니다. 그리고 창 바로 밑 도마 위에는 손질하다 만 생선이 머리가 잘린 채로 붉은 피를 머금고 있는 것이 섬뜩함보다는 왠지 슬픔이 더 크게 다가오는데, 마치 그 아버지의 마음 같기 때문일 것입니다. 그런데 이런 침침한 분위기와 어울리지 않는 듯 묘하게 어울리게 창틀에 싱싱한 꽃들이 있는데, 이제는 아버지 곁에 없는 아이가 무척 좋아했던 꽃이리라는 짐작이 들지요. 이런 아버지를 아이가 한없는 그리움을 담아 창밖에서 찾고 있습니다. 아이가 있던 세상은 이 아버지에게 늘 저렇게 환한 세상이었겠지요. 그 환한 세상을 송두리째 앗겨버린 아버지의 애끓는 슬픔을 화가는 아버지의 그림자조차 그리지 않고도 절절하게 전달되게 만듭니다.

아버지의 슬픈 모습이 한 자락이라도 그림에 나왔다면 오히려 애끓는 슬픔은 그저 당연한 일로 그치고 말았을 수도 있습니다. 이 그림 속 아버지의 슬픔은 세상 수많은 상실의 아픔 중 하나가 아니라, 보는 이의 마음을 그림 속으로 들어가게 하는 바로 우리의 슬픔이 되게 만듭니다. 그리고 이것은 화가의 공감하는 마음이 먼저 있었기에 가능한 일이기도 합니다. 공감하는 능력은 세상을 살리는 힘임을 믿습니다.

칼 하인리히 블로흐 1834-1890, 어부의 창문을 두드리는 소녀

누

구에게나 비켜 갈 수 없는 삶의 한 자락쯤은 있게 마련인데, 이 그림은 바로 그 절체절명의 순간을 떠오르게 합니다. 그 무엇도 어떤 이도 개입할 수 없을 듯 한껏 몸을 구부린 이 연로한 이는 아브라함이요, 내 삶의 그런 순간이 오롯이 겹쳐집니다. 자신의 존재를 훌쩍 넘어서는 그런 상황에 맞닥뜨렸는데 피할 수도 없는 그런 순간이 있습니다. 그 앞에서 인간은 한없는 무력함 앞에 던져지지만, 그 누구의 힘도 전혀 도움이 될 수 없습니다. 세상 전체를 다 뒤져도 세상적 인간적 방식으로는 해결할 도리가 없습니다. 샤갈은 그림 전체를 모래알로 그린 듯한 화법으로 이 상황을 이해시켜버립니다. 그림의 틀도 모래알이요, 아브라함과 물병과 지팡이 심지어 천사마저도 모래알 같은 점으로 그렸습니다. 이전까지의 세상은 그 앞에 그렇게 스르르 무너지고 있습니다.

아브라함은 자신이 살던 땅을 떠나 낯선 땅으로 가라 하시는 하느님의 음성을 듣습니다. 정착의 땅에서 경험해보지 않은 유랑의 삶으로 들어가야 하는 바로 그 순간을 샤갈이 포착한 것입니다. 성경보다 더 깊이 성경을 읽어내는 그의 깊음이 새삼 부러워지는 순간입니다. 느닷없이 자신이 살던 땅을 떠나라는 하느님의 목소리 앞에 한없는 무력함을 느낄지언정 그의 몸짓에는 거부가 전혀 읽히지 않습니다. 하느님의 목소리를 온존재로 받아안기는 했는데, 자신에게는 한 발자욱도 그 길로 갈 수 있는 힘이 없음을 느낍니다. 그럼에도 천사가 가리키는 방향으로 이미 온몸이 향하고 있고, 땅에 내려놓은 지팡이도 그쪽을 향합니다. 아브라함과 달리 천사는 이미 모든 것을 알고 있기라도 한 듯 힘있게 한 방향을 가리키고 있습니다. 아브라함은 준비가 전혀 되어있지 않은 갑작스런 하느님의 지시에 무력함의 한복판에 있으면서도 인간적 세상적 방식을 찾고자 동분서주하지 않으며, 앞으로 갈 길의 프로젝트 같은 것을 꾸미지도 않습니다. 그는 온몸을 웅크리고 내면 깊은 곳의 심연의 소리에 더 귀를 기울이고자 합니다. 그의 힘과 지혜와 생명과 사랑의 원천은 오직 그곳에만 있음을 그는 알기 때문이지요. 그의 길을 밝혀줄 수 있는 것은 오직 하나 내면의 목소리, 그의 힘과 생명과 사랑의 원천이자 마지막인 그 목소리에 닿는 일만이 그에게는 중요한 일입니다. 그의 힘과 지혜는 오직 여기서만 나옵니다. 그래서 그는 우리 신앙의 아버지가 될 수 있었습니다. “나의 생명은 이미 제단 위에 부어질 포도주로 바쳐졌습니다.”라고 한 사도 바오로가 떠오릅니다. 두 사람의 공통점은 한없는 무력함과 동시에 유일한 분께 대한 신뢰입니다. 무력함과 무기력함은 아주 다릅니다. 무기력함은 자신의 힘에 의지함에서 나오며 쉽게 절망으로 이어집니다. 그리고 무기력함만을 오래 경험한 이는 정신병적 상태로 빠질 것이 분명합니다. 전혀 가보지 않은 새길 그것도 위험과 도전이 있을 것이 너무도 뻔한 길을 가야 하는 처지가 되었을 때 아브라함처럼 자신의 무력함 앞에 저렇게 온전히 그분 목소리만 귀 기울이며 내면을 향할 수 있는 그 존재의 바탕은 참 부럽고도 부러운 것입니다. 이런 신뢰는 죽음 앞에서도 흔들리지 않고, 일의 성과나 사람들의 평판 여부에 삶이 좌지우지 되지 않습니다. 새길에 들어서면 그동안 쌓아왔던 자신의 모든 경력, 여정, 가문, 능력. 가까운 사람 등은 전부 무가 됩니다. 이것은 존재가 잊혀지는 일입니다. 삶이 온전히 무로 돌아가는 일입니다. 자신이 가게 될 방향 앞에 놓인 예상되는 미래는 인간적 시선으로 볼 때 결코 탄탄대로가 아니며 오히려 고난과 역경의 연속임에 틀림없지요. 이런 상황에 처했을 때 내면의 목소리에 귀 기울이는 일과 가장 필요한 것과 현재 시급한 것을 구별할 줄 아는 능력은 생각보다 그리 쉽지 않습니다. 우리의 욕망이 우리 시선을 가리기 때문입니다. 모든 것이 모래알처럼 무너지는 때 내면의 목소리에 귀 기울이기 좋은 때입니다.

마르크 샤갈, 성경삽화 중 아브라함, 1931

이

그림을 그린 크리스챤 세이볼트는 바로크 시대 독일 화가로, 현실 모습보다 더 아름답고 멋지게 이상화된 모습으로 초상화를 그리는 것이 유행이던 시대에, 있는 그대로 인물의 모습을 그린 시대를 앞서가는 초상화와 자화상을 주로 그렸습니다. 시대를 앞서가는 사람들이 지닌 어떤 힘은 시대를 초월해서 사람의 마음 속으로 훅 들어옵니다.

그런데 이 그림이 그려진 시대인 예전 세상에서나 지금이나 사람이 늙어가면서 삶의 층층에 지혜가 쌓이고, 자신의 습성이나 약함은 뒤로 물릴 줄 알게 되어, 자신보다 주변을 감쌀 수 있는 그런 노인이 되는 일은 예전 문화에서든, 현대에서든 쉽지 않은 일입니다. 노인의 지혜는 삶이 막힐 때 빛과 같은 역할을 해줍니다만, 요즈음은 참 찾기 어려운 진기한 보물이 되었습니다. 아이들이 커가며 난관에 봉착했을 때 친부모보다 시골에 계신 할머니 할아버지를 찾던 그런 시절이 있었지요. 지식과 달리 지혜는 머리 속에 집어넣어 양을 불리는 일이 아니며, 머리만이 아니라 몸속으로 들어가 쌓여 자신과 하나가 되고 그 사람의 인격이 되어 나오는 것이라 할 수 있습니다. 예전 노인의 지혜는 한 집안뿐 아니라 한 마을을 구하고 인도하기도 하는 등불이었지요.

눈빛의 총총함에 그대로 빠져들게 하는 그림입니다. 그러면서도 그 눈빛은 총명한 눈빛이 보통 보이는 도전적이거나 쌩한 느낌이 없고 모든 것을 수용할 너른 마음의 여지가 읽혀집니다. 주름살이 저리 고울 수도 있네요. 이탈리아의 어떤 배우는 분장사에게 자신의 주름을 보이지 않게 감추지 말아달라는 부탁을 하며 이런 말을 했다지요. “주름은 내 평생 걸려 만든 것이니 감추지 마세요.” 이 그림 속 여인이 했을 법한 말입니다. 넓은 이마와 곧은 콧대, 다문 입술 이 세가지 요소가 합쳐지면 통상적으로 조금은 거친 모습이 나오기 쉬운데, 이 여인의 모습에서는 따뜻함이 절로 풍깁니다. 낯선 사람이 가더라도 따뜻한 스프 한 그릇은 어렵지 않게 내올 것 같은 인상이지요. 그럼에도 아무나 무시할 수 있는 그런 만만함은 보이지 않고, 오히려 단단함이 느껴집니다.

자신의 삶을 내어놓고 바치는 것과 삶과 생명을 허비하는 것은 아주 다른 문제입니다. 우리의 예전 어머니들 가운데 평생을 뼈 빠지게 고생하고도 자식들로부터 인정받기는커녕 무시당하고, 그 결과 가슴에 구멍이 뻥 뚫려 허망하게 살아가는 이들을 많이 보았지요. 그렇게 고생하고도 왜 그 결과는 이리 비참한 것인지요. 제가 보기에 이런 분들은 삶을 바친 것이 아니라, 허비한 결과로 보입니다. 삶을 허비하는 경우, 언젠가는 대가가 돌아오리라 헛된 희망을 품고 맹목적으로 자신의 삶을 타인 특히 남편과 자식을 위해서만 사용합니다. 자신 안에 자신이 없습니다. 자신이 없으면 남도 들어올 자리가 사실은 없습니다. 그리고 상대방은 그것을 당연하게 여깁니다.

삶을 바치는 사람들은 대가를 바라지 않습니다. 이렇게 하는 것이 바람직하고 올바른 길이기에 갑니다. 자신의 삶과 정열을 사랑하는 이들을 위해 아낌없이 헌신합니다. 내가 이루지 못한 내 꿈을 대신 채워 줄 대체물로 자녀들을 바라보지도 않습니다. 이런 이에게는 그 삶 자체가 이미 보상입니다. 자신 안에 자신의 자리가 있기에 남편이나 자녀들에게 내 자리를 마련해달라 할 필요가 없습니다. 힘과 에너지만 내놓고 결과가 없는 것이 아니라, 이미 삶 그 자체가 자신에게 보상입니다.

이런 이에게는 삶의 질곡 구석구석 힘겨운 상황마다 그 헌신은 지혜로 차곡차곡 쌓이고, 그 지혜는 그 사람을 평화롭고 행복하게 해줍니다. 자식이 주는 행복 이전에 자신이 이미 행복한 사람입니다. 이 지혜는 삶을 바라보는 그림과 같은 투명한 눈을 길러주어, 삶 그 자체로 타인에게 빛이 됩니다. 생명이 건너갑니다.

크리스챤 세이볼트 1695-1768 An old woman

(51779) 경남 창원시 마산합포구 구산면 석곡로 378

E-mail : ocsokr@daum.net ☎ 055-222-3801 Fax 055-221-8961

엄률시토회 수정의 성모 트라피스트 수녀원

이

이와 비슷한 그림은 이전 시대 작품에서 저는 본 적이 없습니다. 이 그림은 우리 시대 인터넷 속의 세상을 엿보게 해주는데, 놀랍게도 1866년에 그려졌습니다. 인터넷이 있든 없든 옛날이든 오늘이든 사람의 심리에는 비슷한 면이 있습니다. 그림을 한 번 따라가 봅시다. “오스테리아”라는 당시 노동자와 서민들이 음식을 나누며 소통하던 식당에 젊은이 3명이 모여 식사를 하던 중에 마치 누군가 사진이라도 찍어주는 듯, 아니면 이들을 알고 있는 누군가가 이곳으로 들어오는 순간을 포착한 듯한 장면입니다. 그런데 세 명의 시선이 같은 듯 묘하게 다른 이 상황극 같은 모습이 참 흥미롭습니다. 그렇다고 굉장한 싸움이 벌어지기 전 극한 긴장의 상태도 아닙니다. 일상에서 일어난 살짝 비틀린 모습이라고 할까요. 여기에 고양이까지 시선의 한몫을 보탭니다.

빨간 윗옷에 흰 수건을 쓴 제일 앞 소녀는 웃고 있는데도 왠지 서늘한 시선입니다. 포크와 나이프를 치켜든 모습 역시 이 소녀의 심리의 한 면을 보여주는데, 어딘지 모르게 공격성으로 가득합니다. 아니 어쩌면 과시하고 있는 것일까요. 빨간색 역시 도발적인 면을 느끼게 하는 색깔인데, 빨간 옷에 어울리는 산호 빛깔 목걸이까지 성장을 하고 나선 그녀의 속마음이 살짝 궁금해집니다. 옆자리 노란스카프 여인의 시선은 더 의미심장하며 사실 어디를 바라보고 있는지조차 잘 알 수 없어, 다른 두 명의 시선과 같은 곳을 바라보면서도 옆눈질로 자기 친구를 의식하는 듯 하지 않나요? 웃음조차 노골적인 비웃음에 가깝습니다. 마치 “네 속을 내가 모를까봐?” 이런 느낌이 잔뜩 묻어나옵니다. 젊은 남자의 시선은 두 여인과 달리 묘한 빛은 없고 불쾌함을 가득 품었습니다. “너 여기 왜 왔니?”라고 묻고 싶은가봅니다. 심지어 고양이의 시선은 더 오묘합니다. 원래 고양이의 행동거지가 강아지와 달리 예측불가한 면이 많아 문학이나 예술에서 어떤 신비롭거나 의심스러운 분위기에서 자주 등장하는 동물이지요. 하필 고양이는 사람들로 북적이는 식당에서 이들 뒤에 자리를 잡고 떠날 생각도 없이 이들의 모든 시선을 다 모은 오묘함을 품고 다소곳이 앉아있습니다.

이 그림 속에는 또 이 젊은이들과는 대조적인, 자신들의 이야기에 몰두하고 있는 신사복 차림의 중년 남성들도 있습니다. 아쉽지만 여기서는 지면의 한계로 이 부분은 다루지 못합니다. 세 젊은이들의 시선의 공통점은 자신들이 관찰당하는 입장에서 다시 그 관찰자를 바라보고 있다는 사실입니다. 즉 누군가 스쳐지나가면서 바라보는 시선이 아니라 그들을 향해 노골적이면서도 피하는 듯 한 시선을 마주하고 있는 장면을 화가는 그림으로 잡아내었습니다. 이 관찰에는 보이지 않지만 서로를 향한 자기식의 평가나 익명의 적의가 화살처럼 양방향으로 쌩쌩 날아다니고 있어, 우리 시대의 모습이 그대로 투영됩니다. 단지 이 시대는 그것을 일반화할 수단이 없었기에 사회 전체의 문제가 되지 않았을 뿐입니다. 이 시대는 익명성이라는 특징을 지닌 인터넷 매체를 만나면서 온세상을 장악하는 문화가 되어버렸고, 그 피해 앞에서 희생자로 자처하는 이들이 날로 늘어갑니다. 높은 평가를 받는 표지인 팔로워 숫자를 늘이기 위해 못하는 일이 없어진 잔혹한 세상에 살면서도 사실 깊숙한 곳에는 어떤 평가도 받지 않고 있는 그대로의 자신을 받아들여줄 그런 시선을 애타게 바라는 갈망이 숨어있습니다. 성경 창세기는 이에 관한 놀라운 통찰을 전해주는데, 인간이 하느님과 멀어지기 전 인간은 알몸임에도 어떤 수치심도 없이 서로를 평화롭게 바라볼 수 있었습니다. 그런데 하느님, 존재의 원천으로부터 멀어지자 하느님을 피해 숨고, 서로 알몸이 부끄러워 옷을 입습니다. 하느님을 심판자로 이웃은 평가자로 보게 된 것입니다. 이 시대가 자신의 깊은 갈망을 발견할 날이 오리라는 희망은 결코 놓을 수 없는 이유지요. 서로 바라봄은 비난, 경멸, 적의가 아니라 사랑의 시선인 것입니다.

Iwan Aivazovsky 아홉 번째 파도 1850

이

렇듯 연민 가득한 슬픔, 이렇듯 따뜻한 슬픔! 이런 눈빛을 만나는 것은 그 자체로 사람을 치유하는 힘이 있습니다. 이 그림은 광부 화가로 유명한 황재형 화백의 대표작입니다. 막장이라 불리는 지하 땅굴에서 시커먼 석탄가루 마시며 실제로 광부 일을 했습니다. 그 막장에서 화백이 만난 얼굴입니다.

막장이라는 말로도 부족한 험악한 환경, 캄캄한 지하 동굴에서 탄가루가 덮혀 시커메진 밥을 땀과 함께 먹어야 하고, 들이쉬는 한 호흡마다 폐를 채우는 검은 가루로 나날이 쇠약해져 가는 몸으로도 가족의 생계 때문에 그만두지 못하는 서글픔, 이 모든 것보다 더한 언제 무너질지 모르는 갱도 사고의 위험은 늘 광부를 무겁게 짓누르는 바윗덩이지요. 이런 막장 속 삶을 살아내는 데도 가족 건사, 자식 교육도 제대로 시키지 못하는 진저리나는 가난. 이중 단 하나만이라도 몸서리칠 인생이거늘 저 무게를 다 견디면서도 사랑을 잃기는커녕 온존재가 연민이 되어버린 사람의 눈을 마주하고 있습니다. 사실을 일반화시키는 위험을 무릎쓰며 이야기 해보자면, 대체로 가난한 이들은 오지랖이 넓습니다. 내가 가난해보니, 내가 힘들어보니 남의 사정도 쉽게 마음을 헤집고 들어온다고나 할까요. 내 집, 내 재산, 내 사람 지킬 것 많은 이들은 남의 아픔 따위 눈에 들어오지 않으니까요. 내 코도 석자긴 하지만 갱도에 묻혀 스러져간 수많은 동료들, 검은 석탄 가루 마시고 온몸 만신창이 되어도 보상도 제대로 받지 못하는 이웃들, 여기저기 몸을 다치고도 위험한 갱도의 온몸을 짓누르는 노동을 그만 두지 못하는 사연 많은 동료들, 그 가족들의 한 많은 사연들이 강건너 불이 아니라 마치 내 일처럼 가슴을 아프게 합니다.

캄캄한 갱도에서 밥을 먹자면 내 이마에 불은 내 밥을 비춰주지 못해 서로가 서로를 비춰주며 밥을 먹는 모습을 그린 이 화백의 그림도 있습니다. 이런 상황에 어울릴는지 모르겠지만 천국의 지상 버전이라는 생각이 들지요. 저는 이 화백이 살고 있는 황지에서 어린 시절 약 3년간 살았던 적이 있는데, 저희 아버지는 광부가 아니었기에 직접 그 처절함을 경험하지는 못했으나 거칠지만 소박하고 마음 따뜻했던 이웃들, 저희 집에 쌀을 빌리곤 갚을 길 없어 봄에 산나물을 뜯어다 주거나 그 고소한 옥수수를 한 자루씩 들고 오던 아주머니들은 제 뇌리에 참 진득하게 박혀있습니다. 탄광이 없는 ‘절골’이란 곳의 그 맑은 개울물과 탄광촌이 이어지던 통리의 시커먼 천줄기 같던 계곡물은 보는 것만으로도 생채기가 되어 50년이 넘은 지금도 제 안에 생생히 잔상으로 남아있습니다.

이런 이들에게는 어떤 공통점이 있음을 보게 됩니다. 우선 남 탓 세상 탓하지 않고, 자기연민이 없습니다. 세상 누구보다 억울한 일을 당해도 그 억울함에 무너지지 않습니다. 탓하지 않되 그 어려움의 원인을 정확히 봅니다. 돈과 권력을 쥔 이들의 힘에 속수무책 당하면서도 그들의 논리, 돈의 논리에 굴복하지 않는 강원도 산골처럼 건강하고 신선한 어떤 것을 지니고 있습니다. 세상이 아무리 썩어도 이 푸름이 완전히 사라진 시대는 없다는 생각이 들자 움츠러들었던 마음 한구석이 살며시 펴지는 느낌이 듭니다.

이 아름다운 슬픔이 사람을 치유하고 구한다는 것을 우리 그리스도인은 십자가 위의 예수님에게서 생생히 봅니다. 이 십자가 위 연민과 슬픔 고통이 이 그림 속 아버지의 눈 속에서 읽혀집니다. 석탄 가루에 찌든 검고 주름 가득한 모습도 그 연민의 빛을 덮어 누르지 못합니다. 곧게 선 콧대와 닫힌 입술, 선명한 이마 주름에도 험상궂은 모습을 찾아볼 수 없는데, 그것은 아버지의 눈빛 때문이겠지요. 제목 그대로 아버지의 자리를 꿋꿋이 살아내 온 이 시대의 아버지입니다. “행복하여라 슬퍼하는 사람들, 그들은 위로를 받을 것이니”라는 예수님의 진복 선언이 영 어렵지만은 않게 느껴지는 행복을 잠시나마 누립니다.

황재형, 아버지의 자리