7,8월

무더위와 장마를 지낸 우리에게 좀 신선한 기운을 불어 넣어줄 그런 그림을 찾다 만났는데, 그저 바라보는 것만으로도 좋은 그림입니다. 60, 70년대에 학창 시절을 보낸 저에게는 너무도 익숙한 분위기의 그림으로, 그리움이 훅 밀려오게 합니다. 도시의 놀이터는 물론이요 시골에 가도 이제는 찾아볼 수 없는 그 옛날 그 시절의 모습이 되어버린 장면입니다. 인공으로 꾸며져 돈을 내고 들어가는 놀이방이 있고 아이들은 자신이 애써 구상하지 않아도 얼마든지 재미있고 호기심을 만족시켜줄 시설과 장난감들이 수북수북 쌓인 곳이라 들었습니다. 깨진 사금파리, 옥수수 껍질까지 활용해서 소꿉놀이를 하노라면 머리든 마음이든 이리 저리 굴릴 수밖에 없는 일은 아예 없어져 버렸고, 함께 놀 친구도 뭐 그리 그리울 일이 없는 것이지요. 서로 부딪치고 그래서 양보하는 법도 배우고, 머리를 맞대고 방법을 강구하고, 인원수가 모자라니 누구 누구를 더 불러오자고 아이들 나름으로 계획도 세우고 하면서 사회성과 리더십이 길러지는 귀찮은 과정이 싹 사라져 아주 편하게 생각없이 놀 수 있는 놀이터가 곳곳에 있습니다.

저 아이들의 모습에서 몇 겹의 그리움이 산그림자처럼 겹치며 뭉개뭉개 안개를 피워올립니다. 아이들 나름의 세계가 있는 시대를 살아온 복됨이라 할까요. 아이들의 세계는 어른들의 세계와는 달라야 하지요. 요즘 아이들은 학교 수업 마치기 바쁘게 수영에 피아노에 수학, 영어, 국어 등 배우러 다니느라 자신들의 세상이 없습니다. 이런 세상에서 탈출해버린 아이들만이 자기들의 세상을 구축하는데 그곳이 어떨지는 저로서는 감히 짐작이 가지 않습니다. 인위적으로 계산된 세상, 그곳의 법칙과 논리에 따라 자신을 키워가야만 성공하는 세상의 틀 안에서 자신의 개성 따위는 사치스러운 놀이나 쓰레기 취급을 당합니다.

아이다움이 살아 숨쉬는 곳에서야 어른들도 제대로 숨을 쉴 수 있지 않을까요? 그래서인지 예수님도 복음에서 어린이처럼 되지 않으면 하늘나라에 들어갈 수 없다고 하신 것이겠지요. 아이가 아이다워지려면 엄마 아빠의 믿음직스런 그늘이 있어야 합니다. 노골적인 천막, 그것도 절대로 찢어질 리 없는 천막으로 아이를 가려줄 일이 아닙니다. 아이가 느낄 둥 말 둥 그래도 아이는 그것을 마음속 깊이까지 느낄 수 있는 그런 그늘 아래서 아이는 걱정 없이 뛰어놉니다. 그리고 이 그늘은 보일 듯 말 듯 해도 아이가 가는 곳이면 어디든지 그 위를 덮고 있지요. 그래서 아이는 자신이 어디까지 갈 수 있는지 스스로 알게 됩니다.

자신의 키에 맞는 그 세상에서 놀이를 배우고 친구를 사귀고 싸우기도 하고 화해도 하고 작전도 세우고 실패도 하며 약함과 강함을 골고루 경험하며 아이는 어른이 되어갑니다. 친구들과 놀아본 적 없는 아이들이 커서 직장에 다니게 되면 그 세상은 온통 위협과 불신으로 가득 찬 곳으로 경험하게 되는 것은 당연한 일입니다. 왜냐하면 경험해보지 못했고, 학교에서도 가르쳐준 적이 없는 세상이니까요. 이런 사람들은 늘 아이의 키 그대로 남아있습니다. 어디를 가든 자신에 앞서 모든 것을 준비해준 천하막강 천막, 부모의 틀이 있으리라 기대합니다. 부모는 또 그만큼 투자했으니 건강한 어른이기를 기대합니다. 키워지지 않은 것을 기대하는 부모나 늘 어떤 보호막이 있기를 기대하는 어른-아이나 불행하기는 별 다름이 없을 것입니다.

그림을 보면 서둘러 앞서가려다 넘어지는 아이, 어떻든 꼬리를 떼어내려 앞 아이의 허리를 잡고 안간힘을 쓰는 아이, 그런 상황을 온몸으로 쳐다보며 앞으로 나아가려는 아이들의 역동적 움직임이 선명한 가운데 주변 자연은 대조적으로 아주 고요합니다. 아이들의 온갖 야단법석을 받아안는 땅은 어머니지요.

윈슬러 호머, snap the whip, 1872, 56×91.5cm

이

그림을 보는 순간, 여러 버전의 메두사 그림이 떠올랐고, 그리스 신화 안에서 가장 여러 가지 설이 많아 그 유래가 확실하지 않은 것 중 하나입니다. 많은 분들이 이미 아시겠지만 머리카락이 꿈틀거리며 뒤엉킨 뱀으로 이루어진 여인입니다. 사실 심장 약한 사람은 그림을 보는 것만으로도 섬뜩해질 법한 그런 모습이지만, 이렇게 저주 받기 전에는 굉장한 미인이었다고 합니다. 그 모습이 너무 끔찍해 그녀를 본 사람은 돌로 변했다고 하니 그럴 만도 하지요. 뭐 그리 끔찍한 것에 연결시키느냐는 분도 있겠지만, 늘 그렇지는 않더라도 우리 인생에 있어 가끔은 괴물스런 존재가 하나도 아닌 여럿이 자신 안에 있음을 발견하는 것은 특별한 사람만이 아닐 것입니다. 예를 들면 사이코패스라든가 심각한 인격장애를 지닌 이들이 자신에 대해 이런 생각을 하리라고 생각하는 것은 심각한 착각입니다. 이런 이들은 자신을 괴물이 아니라 지극히 정상이라 생각합니다. 정신과 의사들이 한결 같이 하는 말은 자신이 정신적으로 병들었다는 것을 아는 사람은 낫기가 쉽고, 정신적으로 문제가 있는 사람을 정신과까지 데리고 가는 일이 사실 가장 큰 일이라는 것입니다. 이렇게 인간은 분열되어 있어도 분열된 지도 모른 채 괴물로 살아가고 있는 슬픈 존재인지도 모릅니다.

이 그림은 분열된 인간성의 신호로 혹은 자신의 또 다른 모습의 응시라는 양쪽에서 바라볼 수 있는 것도 사실입니다. 양면성은 그 자체로는 건강한 인간성의 표시라고도 볼 수 있지요. 기쁘다 해서 마냥 기뻐할 수만은 없는 것은 인간 개인 그리고 그 사람을 둘러싼 환경이 있기 때문입니다. 기쁜 일이 생겼지만 내면에는 해결되지 않은 슬픔이나 분노가 있을 수 있고, 나는 기쁘지만 함께 살아가는 가족이나 지인은 힘겨운 상황일 때 어른이라면 그 기쁨을 드러내지는 않습니다. 또한 기쁘다 해서 그것을 온통 밖으로 드러내지 않고 조용히 안으로 거두는 것은 나이 들어가면서 얻는 성숙의 표시이기도 합니다. 만약 한 얼굴밖에 없다면 고통으로 눈물 흘리는 사람 앞에 기뻐 웃고 있는 그야말로 괴물이 될 수도 있습니다.

그러나 내적 분열이 일상이 되고 거의 일반화된 현대 세계에서는 이보다 훨씬 복잡한 양상을 띠고 나타납니다. 에곤 쉴레가 자신의 모습을 백 점이 넘게 그린 것도 이와 무관하지 않을 것입니다. 그리고 그 자화상들에는 한결같이 우울한 모습이 깃들어 있습니다. 이중 자화상에서 분노 가득한 아래 쪽 얼굴만이 아니라 천진난만한 눈길로 바라보는 듯한 표정 속에도 슬픔이 엿보입니다. 그 정도가 아니라 그의 그림의 대표적 성격인 가늘고 구불거리는 선 자체가 보는 이로 하여금 불안감 아니면 적어도 편하지 않은 느낌을 줍니다. 이런 면에서 그의 그림을 이 시대 우리들의 자화상이라 할 수도 있을지 모르겠습니다.

그러면 이런 상황을 한탄하거나 아니면 아무도 없는 곳으로 도피하여 혼자 사는 길을 찾아야 할까요? 그런데 다행히도 수도승 전통은 인간성의 이런 면에 대처하는 방법들을 많이 축적해왔습니다. 그것은 너무도 간단해서 어쩌면 뭐 그렇게 해서 될 일인가라고 웃을 분도 있을지 모르겠습니다. 그것은 한 마디로 그냥 바라보는 것, 그냥 알아차리는 것입니다. 자신 안의 이중성 내지는 그보다 더 복잡한 분열 상황을 지속적으로 바라보고 인정하고 또 바라보고 인정하는 것 이것만으로 충분하더라는 것이지요. 자신의 힘으로 어찌 해보겠다 덤비면 덤빌수록 상황은 더 꼬여간다는 것을 경험해본 이들은 압니다. 그 이유는 우리의 문제는 늘 우리 자신을 넘어서기에 생기기 때문입니다. 수도승 전통은 “자신을 알고, 이웃을 알고, 하느님을 안다.”는 거의 공식화된 말로 표현합니다. 이 알아차림은 우리 자신의 알아차림이자 동시에 그리스도의 알아차림이라는 사실을 알게 되면, 분열 상황에 직면해서도 당황하지 않게 됩니다. 참 단순하고 단순하지요.

에곤 쉴레 이중 자화상 1915년, 584×522 Cm

오

노레 도미에, 이 화가의 일생 이야기만 해도 이번 달 소식지 난은 꽉 찰 것 같습니다. 하지만 여기서는 두 가지만 접하는 것으로 만족할까 합니다. 하나는 그가 사회적 문제에 대한 의식이 아주 날카로웠다는 사실입니다. 그는 초기에 풍자 만화로 유명하여, 왕이 백성을 먹고 배설하는 장면으로 감옥과 정신 병원 유폐까지 당하였습니다. 그는 끊임없이 세상 권력의 비뚤어짐과 그로 인해 희생되는 서민의 삶에 깊은 관심을 가졌고, 그 서민의 스산함과 따스함 양쪽 모두를 꿰뚫어 보고 있었습니다. 그리하여 그는 상류 계층의 위선과 또 그만큼 하층민의 애환과 그들 심성의 따뜻함에 아주 민감하였습니다. ‘3등 열차’, ‘이주민들’ 등 어렵고 힘들게 살아가는 이들의 삶에서 아주 독창적인 장면들을 잡아냅니다. 이 사람들에 대한 애정이 없이는 결코 잡아낼 수 없는 그런 장면들을 화폭에 담았지만 살아 생전 풍자 만화로는 알려졌어도 화가로는 이름을 알리지 못했습니다. 그러나 사후 그의 그림은 인상파에 깊은 영향을 남겼고 시인 보들레르, 화가 들라크루아 등으로부터 극찬을 받았습니다.

이 그림은 서민의 일상 중 한 컷 스냅 사진과도 같은 느낌을 주는 그림으로, 엄마 따라 어영차 계단을 오르는 어린아이의 걸음새가 당찹니다. 다리 길이보다 긴 계단을 짧고 통통한 다리로 오르는 모양을 보자면 마음이 절로 흐뭇해져옴을 느낍니다. 아마도 그 힘은 힘차게 그러쥐고 있는 엄마 손 때문임에 틀림없습니다. 아이는 그 와중에도 자기도 엄마를 돕겠다는 듯 빨래방망이를 두 손에 꼭 쥐고 놓지 않습니다.

아이와 엄마가 올라오는 계단 뒤로 푸른 강이 보이는 것을 보면 빨래를 끝내고 그 빨래 뭉치를 손에 들고 올라오는 길이라 보여집니다. 빨래를 짜본 경험이 있는 사람은 알겠지만 물먹은 세탁물은 그 무게가 엄청납니다. 저 가파른 계단을 무거운 세탁물을 한 손에 들고, 아이의 손을 잡고 엄마는 계단을 오릅니다. 아이를 향해 살짝 숙인 엄마의 자세에 아이를 향한 사랑이 진하게 묻어납니다. 남자 못지 않게 건장한 어깨와 팔뚝은 그녀가 단지 살림과 육아에만 전념하는 주부가 아니라 삶의 전선에서도 단단히 한몫하고 있음을 짐작하게 해 줍니다. 아마도 저 빨래는 가족의 것이 아니라 품삯을 받고 해 주는 것이 아닐까요.

분명 삶의 스산함이 가득한 환경 속에 거칠게 살아가는 여인 같지만 그것만으로 끝나지 않습니다. 아이를 향한 엄마의 따뜻한 사랑이 그림에서 모락모락 연기 오르듯 피어납니다. 어쩌면 삶이 스산하기에 그 사랑이 더욱 절실하고 깊고 순수해지는 것일지도 모릅니다. 아무것도 부족함이 없는 귀족 부인과 아이 그림에서는 좀처럼 볼 수 없는 귀한 조화입니다. 스산함으로 인한 황폐함뿐이거나, 따뜻함으로 마냥 솜사탕 같은 장면에서는 느낄 수 없는 가슴 찡한 감동이 있지요.

하루 노동으로 지친 엄마의 모습은 내색 안 해도 아이들에게도 느껴지지만, 엄마는 그런 빛 한 번 비치지 않고 힘든 노동 후에도 맛있는 밥 만들어 아이들을 먹입니다. 아이들은 그 사랑의 품이 넓어 저 아이처럼 힘찬 걸음을 할 수 있는 것이지요. 저 아이는 큼지막한 빨래 방망이가 무거워 아래로 쳐져도 그 방망이를 꼭 그러쥐고 계단을 오릅니다. 아마 나름 엄마를 도와 주고 싶은 마음 아닐까요. 물에 젖어 한없이 무거워진 빨래가 건장한 엄마의 팔 힘만으로도 지탱이 안 되어 무릎 위에 살짝 얹듯 들고 올라옵니다. 그래도 아이의 손을 결코 놓지 않고 아이를 향한 시선도 거두지 않습니다. 남자인 도미에가 이런 모습을 포착했다는 것이 새삼 가슴 따뜻하게 다가옵니다. 앞에 살짝 언급한 그의 삶의 언저리가 있기에 이런 평범한 모습 속에서 예술을 끌어낼 수 있겠지요. 사실은 5월 성모님의 모습을 찾다 이 그림을 만났고, 보자마자 이 그림 위에 성모님의 모습이 겹쳐졌습니다. 성모님의 삶의 스냅 사진 한 장 건진 행운을 만났습니다.

오노레 도미에 1863년 48.9×33cm

“아

기는 분명 아긴데 심통이 단단히 난 채 잠이 들었나봅니다. 볼록한 배가 아기 특유의 모양새를 보여주지만 심통 난 얼굴은 어찌 보면 어른의 얼굴 같아보이기도 합니다. 심통 난 아기만으로 화면을 꽉 채운 그림에서 아기만 환하고 주변은 검게 그려 카라바죠 특유의 빛과 어둠이 유독 두드러지는 그림입니다. 아기에게서 눈을 돌려 화면의 다른 쪽으로 눈을 돌려봅시다. 이게 웬일입니까. 힘없이 축 늘어지긴 해도 분명 등에 달린 날개며 옆에 화살이 놓여있는 걸 보면 그 유명한 큐피트인 것이 분명한거죠. 물론 제목 “잠자는 큐피트”를 보면 알 수 있지만 제목 보지 않고 그림만 본다면 큐피트라 알아보는데 시간이 좀 걸립니다. 카라바죠가 그 유별난 성격으로 실연이라도 한 후 사랑에 회의를 느껴 그린 그림일까요? 이렇게 귀염성 없는 큐피트는 처음 봅니다. 화가가 의도하는 바가 있어 보이니 한 번 따라 들어가 봅시다. 우선 카라바죠는 삶이 참으로 종횡무진 어디로 튈지 모르는 난봉꾼이라는 말이 딱 맞는 삶을 살았습니다. 그리고 바로 그만큼 자신의 약함을 하느님 앞에서 깊이 이해하고 엎드리는 그런 모습을 보여줍니다.

몇 백년 전 일을 어찌 아느냐고요? 그의 그림들이 이야기해주는 바이지요. ‘나르키소스’, ‘끌려가는 그리스도’, ‘세리 마태오’ 등을 보고 있노라면 자연스레 위와 같은 결론 도달할 수밖에 없는 인간존재 밑바닥에 대한 깊은 통찰을 느낄 수 있습니다. 이 그림 역시 그런 통찰의 묘미를 우리에게 맛보게 해주니 맛있는 음식을 보고 먹지 않을 수야 없지요.

우선 제목을 “사랑의 배신-그리고 끝”이라 잡았습니다만, 인간 현실 안에서 사랑이란 말만큼 달콤한 것도, 동시에 살벌한 것도 없지요. 현실 부부에게서 사랑이란 어떤 맛을 낼까요? 굳이 설명이 필요하지 않을 것입니다. 누구나 사랑받고 싶어하지만 누구나 이 갈망이 헛되이 끝나는 실망을 맛봅니다. 그 목마름으로 인간은 헐레벌떡, 허덕지덕 삶이 너덜너덜해지는 것은 아마도 수많은 세월, 인간 보편의 현실이라 해도 이의를 제기할 사람은 별로 없을 것입니다. 성프란치스코는 “사랑받기보다 사랑하고, 이해받기보다 이해하고”라고 노래하였으니, 이 맥락에서 볼 때 참 마땅하고 옳은 말이지요.

그렇다면 사랑은 그저 배신으로 끝날 뿐이니 아예 시작도 하지말자 뭐 이런 결론이라도 내야만 마땅할까요? 이런 우리에게 예수님은 “이웃을 너 자신처럼 사랑하라”고, “내가 너희를 사랑하듯, 너희도 서로 사랑하라.”고 하십니다. 진지하게 그리스도인의 삶을 살고자 노력해본 사람이라면 틀림없이 이 말 앞에 깊은 절망을 느껴보셨을 것입니다. 끝까지 이기적인 자신의 모습이 사랑에 걸림돌이 되고, 동시에 이웃의 똑같은 모습 앞에 혐오감이 무거운 짐처럼 자신을 억누르는 그런 체험말입니다. 이 절망은 구원으로 이끄는 길일 되기도 합니다. 스스로 사랑할 수 없다는 존재 바닥의 체험 그곳으로 자신의 힘이 아닌 전혀 다른 힘을 체험할 때 비로소 이 갈망은 헛되이 메아리치지 않게 됩니다. 이제 우리가 할 일은 빈자리를 만드는 일, 하느님이 기쁘게 들어오시어 당신 사랑을 옷입게 해줄 빈자리를 만드는 일입니다.

하느님은 이 헛된 사랑 안으로 기꺼이 이사 오시어 같은 주민이 되셨고, 우리는 그 하느님을 입게 되었습니다. 그리고 인간이 되신 하느님은 이 사랑의 끝에 인간의 모든 짐을 함께 지고 십자가에 달리셨습니다. 그리하여 우리는 사랑이 무엇인지 알게 되었습니다. 성프란치스코의 “사랑받기보다 사랑하고” 이 말은 바로 인간이 되신 하느님의 마음인 것입니다. 사순시기, 바로 이 사랑이 절정에 달하는 때, 그분의 사랑이 이사 오도록 빈자리 만들기 우리의 기쁨 되는 때입니다.

잠자는 큐피트, 카라바죠, 1600년

“하

느님을 찾는 인간의 간절함은 결코 한 순간도 멈추지 않습니다. “내 얼굴을 보지는 못한다. 나를 본 사람은 아무도 살 수 없다.”(탈출 33,20)는 엄한 경고가 있었음에도 불구하고 시편의 시인들과 예언자들은 두려움에 가득한 공경심으로 끈질기게 그분을 찾고 부르며 뵙기를 갈망합니다. “그러나 나는 알고 있다네, 나의 구원자께서 살아 계심을. 내 살갗이 이토록 벗겨진 뒤에라도 이 내 몸으로 나는 하느님을 보리라. 다른 이가 아니라 바로 그분을 보리라.”(욥 19,25-27). “암사슴이 시냇물을 그리워하듯 제 영혼이 당신을 이토록 그리워합니다. 언제나 가서 뵈올 수 있겠습니까”(시편 42,2-3). “저의 영혼이 밤에 당신을 열망하며 저의 넋이 제 속에서 당신을 갈망합니다.”(이사 26,9). “그날과 그때에 그들은 울며 돌아와서 주 그들의 하느님을 찾으리라.”(예레 50,4). 성경은 온통 하느님을 찾는 인간의 그리운 갈증과 인간을 부르시고 찾으시는 하느님의 충만한 그리움에 관한 이야기입니다. 마치 한 마리 짐승처럼 하느님을 갈망하던 인간은 마침내 고백합니다. “제 몸과 제 마음이 스러질지라도 제 마음의 반석, 제 몫은 영원히 하느님이십니다. 하느님께 가까이 있음이 저에게는 좋습니다. 저는 주 하느님을 제 피신처로 삼아 당신의 모든 업적을 알리렵니다.”(시편 73,26-28).

하느님의 그리운 충만은 하늘을 찢고 우리에게 내려 오셨습니다. “나는 너를 이집트 땅, 종살이하던 집에서 이끌어 낸 주 너의 하느님이다. 너에게는 나 말고 다른 신이 있어서는 안 된다.”(탈출 20,2-3). 시나이산에서 말씀이 내릴 때, 백성은 멀찍이 서 있었고, 모세는 하느님께서 계시는 먹구름 쪽으로 가까이 갔습니다. 젖과 꿀이 흐르는 땅에 아직 이르지 않았지만, 광야의 백성들은 타오르는 불과 같은 주님의 영광을 보았으며, 이렛날 주님께서 구름 가운데에서 모세를 부르실 때 구름을 뚫고 산을 오르는 그를 보았습니다. 참으로 가까이에서 하느님의 돌보심을 느꼈고, 모세를 통해 “말씀”을 들었던 그들에게 광야의 체험은 가슴 결 깊이 또렷하게 새겨진 지울 수 없는 기억이지요. “주님, 누가 당신 천막에 머물 수 있습니까? 누가 당신의 거룩한 산에서 지낼 수 있습니까? 아, 누가 당신 머무시는 산에 오를 수 있으랴?”

결핍을 초래하는 넘치는 탐욕 때문에 목마르고, 배고프고, 질병과 고통에 시달리는 군중들이 우리 주님께로 모여듭니다. 빛이 거부된 절망의 감옥에 매몰되지 않고 일어나 예수님을 따릅니다. 그 군중을 보시고 예수님은 아버지 하느님께서 계신 산으로 오르십니다. 그 산에서 홀로 아버지와 함께, 새벽이어도 한밤중이어도 기도하셨지요. 아버지의 법이 늘 마음에 있어 걸음이 흔들리지 않습니다(시편 37,31 참조). 제자들이 다가오자 산으로 오르신 그분께서는 그들에게 당신 자신을 펼쳐 보이십니다(마태 5,1 이하 참조). 시나이산 위에서 모세에게 당신을 드러내실 때 백성들은 멀찍이 떨어져 있었지요. 그러나 오늘 이 산에는 주님께서 군중과 제자들과 가까이 계십니다. 얼굴을 보여 주십니다. “우리와 함께 계시는 임마누엘 하느님”이십니다. 자리에 앉으시어 말씀하십니다. “나는 가난하다. 나는 슬프다. 내 마음이 가난하고 온유하다. 나는 의로움에 주리고 목마르다. 나는 ……” 하늘이 열리는 듯, 군중은 경탄하고 놀랍니다. 이 거부할 수 없는 떨림, 기쁨, 평화, 부요는 어디서 오는 것인가요? 말씀은 계속됩니다. “아버지와 나는 하나이다. 그래서 나는 행복하다. 행복하여라, 마음이 깨끗한 사람들! 너희는 하느님을 볼 것이다.”

물이 얼굴을 비추듯 사람의 깨끗한 마음은 그 사람을 비추고, 그 마음이 품고 있는 얼굴도 드러냅니다. “나를 본 사람은 곧 아버지를 뵌 것이다.”(요한 14,9). 그러나 “나는 늘 너희 곁에 있지는 않을 것이다.”(요한 12,8). 그러면 “아버지의 얼굴”을 보여 주시는 당신께서는 어디에, 누구와 함께 계시나요. 오직 돌봄만을 필요로 하는 아기로 누워 계십니다. “그는 우리의 병고를 떠맡고 우리의 질병을 짊어졌다.”(이사 53,4). 이 말씀이 이루어지는 고통의 현장에 계십니다. 모든 기회를 박탈당하고, 삶의 여정을 계속할 수 없는 황량한 곳에 이미 먼저 빛으로 와 계십니다. 마음이 깨끗해진다는 것은 밖에서 들려오는 사람과 세상의 신음소리에 귀를 기울이고, 위를 보며 응답하는 것입니다. 기도의 시작이겠지요. 주님께로, 주님께서 계시는 곳으로 마음을 열고 움직이는 것입니다. “행복하여라! 마음이 깨끗한 사람들. 그 마음에 온유한 주님의 법이 새겨지리니, 이제 큰 사랑을 드러내리라.”

Gherarducci, Don Silvestro dei / 천주의 모친(14c)